2026. március 6., péntek

A holnap érdeklődés hiányában elmarad

 Középiskolás koromban (1993) csak artmozikban volt látható A holnap érdeklődés hiányában elmarad, Dettre Gábor dokumentumfilmje a magyar dark/gruftie szubkultúráról. Sőt több is: ez a nagybetűs, kultikus magyar grufti dokumentumfilm. Meghatottsággal néztem újra: ezek voltunk mi, ezek az okos, tiszta arcú tinik, talán a nemzedék legjobbjai. Hatalmas ajándék egy ilyen “belső nézetes”, értő figyelmű fókuszt kapni egy érzékeny, nagyon nyitottan gondolkodó, árnyalt látásmódú, de nem ítélkező  rendezőtől, ahol a célcsoport a külvilág hangját képviselőknél jobbnak, emberibbnek tűnik, hiszen nem vártak volna el nagyobb dolgot, hogy a lét legyen több, mint puszta túlélés. S benne van az a tragikum, hogy ezek a szenzitív, világot formálni képesen tehetséges tinédzserek közül sokan egyszerűen eltűntek a darálóban mert az érzékenységükre nem volt válasz. 


Az egész gyűjtő/gyújtópontja a Fekete Lyuk volt, ami több, mint szórakozóhely, az összes alternatív irányzat bölcsője. A szabadság fészke volt, de Dettre Gábor nem idealizál: látszik az árnyékosabb oldal is. Ma már hátborzongatóan fura, sőt egyenesen botrányos a F. O. Systemből lett Sex Action szexista, tárgyiasító szövegű zenéjére meztelenül táncoló szinte gyerek lányok látványa. A zenei színeváltozás akkor csak árulásnak hatott, vagy egyeseket magával sodort, de ez ma jó eséllyel gyermekvédelmi ügy lenne, viszont az akkori szabadságfelfogásba belefért a fiatal lányok kiszolgáltatottságával való visszaélés, sajnos. (Ugye, megvan mindenkinek, ahogy a szépségkirálynő Molnár Csilláról és társairól a férfiak készítik a gipszszobrot, közben prominens középkorú újságírók fotózzák őket, és eladják a fotókat valami nyugati szexmagazinnak?)


The Cure szerepe:  Robert Smith a fura megjelenésével a kívülállóság ikonja volt. Megfigyelhető a tiniszobákban az a tipikus, szomorú, kissé morcos-bamba, titokzatos Robert Smith-poszter a Disintegration érából az ikonikus pöttyös ingben. Nemcsak zenei preferencia volt, hanem kultikus hős sokaknak, de valahol egy soha nem is létezett bálványt imádtak: a felerősített, túlfókuszált, fanatizált kultusz, ami mai szemmel már szinte érthetetlen és egyoldalú, hiszen addigra már ott volt a vidám popdalok sokasága a Pornography/Disintegration mély szomorúsága mellett. Sokkal-sokkal sötétebb, hidegebb kelet-európai visszhangot vetett, mint az eredeti brit irányzat. (Emlékszem, mennyire kijózanító volt a később hozzáférhetővé vált némelyik zenekari interjú vagy könyv, amelyből a túléléssel és a halállal kapcsolatos mély gondolatok helyett arról tudtam meg meglepően sokat, hogy miket ettek-ittak, mitől szédültek be és milyen hülyeségekbe keverték magukat. A sztorik inkább mennyiségben és árkategóriában, mint minőségben tértek el a random fősulis koleszos történeteinktől.)


Amire a külvilág leginkább felfigyel, azok az extremitások, amik kiprovokálták a külvilág megvetését.  Nem hiszem, hogy mindenki próbálkozott ezekkel, de volt, aki igen, és felnőtt fejjel már nagyobb a rálátás miértekre. A szipuzás nem más, mint menekülés az elviselhetetlen nyomásból, valóságból. Akkor még nem voltak könnyen hozzáférhetőek a valódi drogok, a háztartási mennyiségben elérhető vegyi anyagokkal való kísérletezés is közösségi tevékenység volt. A falcolás, vagdosás - akkor öngyilkossági szándékként dekódolták, de értelmezhető úgy, mint segélykiáltás, olyan kín kifejezése, amire nincsenek szavak. Mi lehet a mögöttes ok? A feszültségként gomolygó, kimondhatatlan érzelmek hátterében gyakran ott van valamiféle akkor még biztosan felismeretlen neurodiverzitás vagy az érzelmek kifejezésének nehezítettsége a családi háttér miatt, ahol a fájdalom, düh nem egyszerűen normális emberi érzés, hanem elfojtani való gyengeség. Tudjátok, boys don’t cry. A Cure szövegeiből lehetett az érzelmi szókincset megtanulni, nevet adott a megnevezhetetlennek, ilyen értelmben tényleg gyógyító volt. példaként ott van a filmben az a magát vagdosó lány, aki egyszer csak elhagyja a falcolást, miután képessé vált sírni és így az érzelmeit kifejezni, kezelni. Drága szakmai workshopokon kelendő termékké formálták ezt a tudást, tapasztalatot is napjainkra. 


Korabeli filmplakát

Nagyon megragadott egy kis közbevetett képi jelenet: a temetőt járó tinédzserek egyike gyertyát gyújt az oltárnál, majd amikor kimegy, a  láncot  visszaakasztja a kápolnaajtóra, ahogy volt. A következő kép egy feltört koporsót mutat, ahol látszanak a csontok, de hiányzik a koponya. Van, aki rendet teremt maga után, más pedig  feltöri a koporsót, ellopja vagy eladja a skalpként szolgáló csontokat, koponyát. Döbbenetes ez az éles ellentét az attitűdben: jelen van a szent tisztelete, a spiritualitás, de jelen van a totális nihil, értékvesztés abban az értelemben, hogy voltak olyanok is, akik feltörték a sírokat és relikviaént árusították idegenek földi maradványait. Dettre Gábor itt sem idealizál, nem fél megmutatni a legrosszabb oldalt. 


Az öngyilkosság, halálkultusz is jellemző volt, az öngyilkosokat hősként tisztelték (más kérdés, hogy amíg élt, volt-e bárki, aki segítsen.) Könnyeket csalt a szemembe az anyuka, aki a meghalt fiáról beszél: jó gyerekként emlékszik rá, de szemernyit sem értett a gyerekben lejátszódó dolgokról. Velem egyidős lehetett ‘93-ban a hölgy, de száznak néz ki, annyira meggyötörte az élet, mire gürcölve, egyedül eddig felnevelte a fiút. A maga módján a tőle telhető szeretetet fejezi ki, de ez kevés volt a világ ellenében, pusztán  túlélésre játszva, és feltűnt hogy az önkifejezésre neki sem voltak igazából szavai. Na, ezt tette velünk és szüleinkkel Kelet-Európa. 


Kevésbé direkt módon jön a képbe egy másik árnyékos oldal:  említik a fogadásokat, próbákat, például a sírboltban alvást. Később ez lett maga a gatekeeping:  volt, ahol verseny alakult ki az élet megvetéséből, nihilizmusból.  A valódiság mértékegysége a szenvedés nehezen mérhető mélysége, amiből egy  “kínlódásverseny” öngerjesztő, lefelé vezető spirálja alakult ki. Aminek hatása a személyes határok kitolása, az empátia kiölése. A szenvedés adta meg a legitimitást a grufti létnek, ebből halált kihívó bátorságpróbák következtek (pl. kifeküdni a sínekre, útra, ennyi-annyi gyógyszert beszedni és még ki tudja, mi). Ez is hozzájárult a szubkultúra lassú felszívódásához: az ilyesmivel kevésbé manipulálható, érzelmileg épebb tagok lassan eltűntek.


Milyen is volt a közeg, amire így reagáltak ezek az érzékeny tinik? A rendszerváltás utáni gazdasági összeomlás, munkanélküliség, kilátástalanság  sújtotta a szülőket, akik szó szerint a túlélésért küzdöttek. Erre jött ráadásként a  sátáni pánik, amelyet a felfoghatatlanul rettenetes mezőkovácsházi gyilkosság és az azt követő borzasztó sajtóreakció generált. Onnantól minden fekete ruhás fiatalra potenciális bűnözőként néztek. Több semm kellett a  megvetés kiprovokálásához - ez a filmben a patkányos fiú kapcsán teljesen nyíltan látható volt. 


Vannak a háttérben generácós, nevelési okok is: a “kulcsos gyerekek” szülei a sok gond miatt érzelmileg teljesen elérhetetlenek voltak, az intézményes nevelés és a vallási konzervativizmus irányából viszont hatalmas nyomás nehezedett a fiatalokra. A kommunista és vallásos nyomasztás, uniformizálás és megszégyenítés, enyhébb-súlyosabb erőszak, határátlépés midennapos volt. Személyes példám, hogy jó hangú kóristalányként november 7-én a szovjet himnuszt kellett énekelnem az iskolai ünnepélyen oroszul, majd ugyanezen hét vasárnapján a Halleluját a templomi kórusban. Nem csoda, ha azóta is rosszul vagyok minden ideológiától.

 

A tiniket korán felnőttesítették: a gyerekekre rakott felnőtt felelősség is szinte természetes volt, a tinédzserek hamarabb váltak szüleik támaszává vagy elhanyagolt áldozatává, minthogy megélhették volna a gyerekkorukat. Nem voltak szavak az érzésekre, az érzelmi támogatás, és gyakran a gondoskodás teljes hiánya is előfordult. Fiatal lányként egyszerűen prédának tekintettek egyes férfiak, és tényleg nagyon vigyázni kellett, hogy megelőzzük a nem kívánt közeledéseket. A szubkultúra volt a kivonulás helye, a menedék, ahol ezt a nyomást le lehetett tenni. 

Tulajdonképp a megtöréssel, az egyéniség kiölésével szolgának próbáltak nevelni, és azt éltük meg, hogy nem lehetnek álmaink a társadalom ellenében. Ezért van az talán, hogy az elvárásokkal fellépő külvilághoz képest a kirekesztettek tűnnek az épebbnek. 


2018 végén, 2019 elején a Kiscelli Múzeum kiállítással emlékezett meg a Fekete Lyuk meghatározó kulturális szerepéről rock és művéseti életben. Ennek kapcsán készült egy videós beszélgetéssorozat, amely a helyhez köthető fontosabb személyeket szólította meg.


Dettre Gábor reflexiójában megrendítő, mennyire szívügye volt ez a film és mekkora tisztelettel áll a fiatalokhoz. 15 évvel később, 2009 táján egy új film kapcsán (Holnap, holnap), ami sajnos nem érhető el a neten, felkereste a volt interjúalanyait, akik közül egy vállalta, hogy megosztja az életét a közönséggel. A lány megvalósította az álmát, elérte, amit szeretett volna, hajón dolgozott, művészetet tanult és építette a karrierét. A többiek azonban felszívódtak, betagozódtak vagy meghaltak és és nem vállalták a részvételt a folytatásban. A rendezőt nem az döbbentette meg, hogy hajdani lázadók beilleszkedtek a társadalomba, hanem az, hogy szinte szégyenként, titokként kezelték a hajdani subkultúrához tartozást.

Engem az nem hagy nyugodni, hogy újabb 15 év, immár egy emberöltő eltelt és a világ ismét sötét színekre váltott. Ez a generáció most éli az életközepi válságot,és ez a kor a maszkok eldobásának ideje. Sokan visszatértek a klubokba, kíváncsi lennék, most hogy élnek ezek a fiúk-lányok, és mi van velük.


Visszatekintve most, hogy kamaszodó, hasonló korú gyereket nevelek, és látom, hogy nehéz napokon ugyanúg elkapja őket a csüggedt hangulat, az élet értelmetlenségének érzése, ha zaklatás éri őket, sok a dolgozat, vagy nagy nyomás nehezedik rájuk, de támogatással, a vércukorszint normalizálásával -házias kaja-, biztatással, valami pozitív élmény szervezésével el lehet hessegetni a sötétséget a kamaszszívekről, s most már talán kevésbé gond ha valaki lassabban érik vagy érzékenyebb, jellemzőbb az elhúzódó gyermekkor. Nem tudom, nekünk miért kellett a vákuumot, a nihilt, a láthatatlanságot megélni, és a szükségleteinket az önállóság tanítása nevében ennyire negligálni.

Valahol ez az egész egy tipikus x generációs történet elejétől végéig. Hogy hogy élem meg most? Az életközepi válság maszkfáradtságot hozott, s talán még van egy kis életidő visszaszerezni egy kis időre az autentikus ént, és megélni, ami kimaradt. Közben a világ megint hihetetlenül elborzasztó hellyé vált a háborúkkal, klímaválsággal, a rengeteg új kihívással. Néhányunkban talán újra, élesen tudatosul, micsoda érzelmi sivatagban éltünk, de a tapasztalataink tükrében láthatunk egy picike fényt, és egy mákszemnyi reményt, hogy ami rajtunk állt, megtettük, hogy ne legyen annyira pokoli hely a világ. Ugyanakkor nem biztos, hogy tudatában vagyunk saját torzulásainknak, amit rajtunk hagyott a világ és továbbörökítünk a példánkkal. És az is biztos, hogy az akár tíz évvel fiatalabbak is máshogy élték meg a szubkulturális létet. Minket néma generációnak nevezntek, valahol ez néma lázadás volt, és néha évtizedek kellenek a valódi hang megtalálásához.


2026. február 22., vasárnap

Deceits, Neprebudeny Pozsonyban a Pink Whale hajón

Nagyon kíváncsi voltam a Deceitsre, és még most is alig hiszem el, hogy láthattam élőben. A koncert Pozsonyban volt, a Dunán kikötött rozzant állóhajóban, a Pink Whale-ben. 

Az ember csak egyszer lesz ötven éves, és amikor karácsony körül meghirdették az eseményt, már kitaláltam, hogy ott fogunk szülinapozni. Sajnos a budapesti, csütörtök esti koncertdátum nem versenyezhetett a pénteki pozsonyival, pedig a Cawatanára is kíváncsi lettem volna. Óvárhoz képest Pozsony a kisebb ellenállás, a 40 km az 40 km. Elővételben 14, a helyszínen 15 euró volt a jegy. A helyszín a híres forgó éttermes hídhoz képest is sétatávra lenne, de jobbnak láttuk a kocsit a Zuckermandel iroda/lakóépület komplexum teremgarázsában letenni, ami kb. 500 m-re volt a helytől, 4 órát töltöttünk ott és 8 euró volt a parkolás a dermesztően szellős esti órákban. 

A Pink Whale koncerthelyszín egy kikötött állóhajó, ami ifjúkorában alighanem uszályként szolgált. A nevét a közös helyiségek bugyirózsaszín belső festéről kapta, amit rengeteg matrica és graffiti ékesített. A mosdó csajoknak talponállós. A hajó belsejében két koncertterem van, a kisebbik adott helyt a koncertnek. Hangulatos különben, a fémkandallóban igazi tűz pattogott, áldassék a keze a begyújtónak, plusz egy hűtő-fűtő klíma küzdött az elemekkel. Amelyek azért feladták a leckét: szerdától már látszott az előrejelzésekben a havazás, a csütörtököt a mi környékünkön megúsztuk esővel, és pénteken a havas eső lassan megszűnt, de a hideg maradt. Pozsony 5 cm havat kapott és kemény fagyot, amit a folyó felett süvítő szél felerősített. Egésznap figyeltük az előrejelzéseket és a webkamerákat, és úgy döntöttünk, hogy ez az időjárás vállalható rizikó. 

A pultban egy kedves, magyarul beszélő pincérlány szolgált ki, közben figyeltük a soundchecket és az előkészületeket, amit nem bántunk meg, mert egy gyöngyszem gurult elánk a Neprebudeny nevű csapat személyében, amiről akkor még semmit nem tudtunk, de a benyomásaim alapján egy nagyon összetett zenei világú, tehetséges csapatnak láttam őket, akik fiatalok, mint a közönségük, a színpadi jelenlétük postpunkos-gótikus, DIY mintaszerűen feljavított szerkóben, de a zenéjük jóval összetettebb ennél:  benne vannak a 70-es évekbeli hardrock alapok, a postpunk és a nu-metal is. Az énekesnő drámai, szinte operai jelenség, hihetetlen szenvedéllyel olvasott IGAZI KÖNYVBŐL verseket, énekelt, tombolt, mindent beleadott, és a produkciója lenyűgöző volt. Kár, hogy a nyelvi korlátok közénk álltak, de a feeling teljesen átjött. 

Ait a neten találni, az a linktree-jük,  ami szerint ezt lehet tudni róluk: "Neprebudený (alias spinki) 2023-ban alakult Pozsonyban. Az alt. rock, a punk és egy csipetnyi szlovák pop elemeit keveri, tagjai: ének /Viktória Šulc/, gitár /Lukasz Ptak/, gitár /Šimon Šimek/, basszusgitár /Dominik Kovačič/ és dob /Viktor Urban/. A dalok a melankólia és a nyers energia kitörései között lebegnek, míg a újabb alkotások a pszichedelikába nyúlnak, ezzel eltávolodva az eredeti pop/rock sablontól." A Spotify felületén 3 kislemezük hallgatható, de szépek a klipjeik is. Kb. 3/4 órányi programot hoztak, és kellően megalapozták az este hangulatát. 

Ha belehallgattok, kicsit mintha All About Eve lenne, de élőben hallgatva százszor zúzósabb, drámaibb a hangzásuk. Ami még nagyon átjött, az a saját kulturális, irodalmi közegükbe való mély beágyazottság, ami a nyár vége óta életjeleket nem mutató Raklapra volt jellemző. Viszont picit hiányoltam az angol nyelvű dalokat, amivel kicsit kifelé is érthetővé tehetnék a világukat.



Átszerelés után következett a Deceits triója. Kb. két éve  akkor kezdtem követni őket, amikor a Twitter még nem fulladt bele a ragebait trágyalevébe. Úgy voltam vele, hogy végre itt egy jó banda és úgy halok meg, hogy sosem látom őket élőben, mert a világ másik végében élnek, erre az ősz végén felröppent a hír, hogy Európába jönnek! Á, biztos nem érnek el keletre a német határon túl... de ők megtették, átlépték a fejekben még ma is létező vasfüggönyt és milyen jól tették! Hatalmas iramban telt a turné, aminek az utolsó előtti állomása volt a pozsonyi. 


A basszus-gitár-dob felállás szikárságából és minimalizmusából hozták ki a legtöbbet a maguk zúzós módján. Az első hangzásra melodikus postpunkjukból itt, ezen a koncerten inkább a punk jött át, nagyon is energikus módon. A Bandcampen található tisztességes méretű diszkográfia legjavából válogathattak, de leginkább a 2024-es album és az újabb kislemezek voltak a számomra felismerhetők. Nagyon karakteres arc mindhárom zenekari tag, de az énekes maximálisan kommunikatív és kedves volt, s erősen panaszkodott a közép-európai, hirtelen berontó télre. Los Angelesban jobb idő szokott lenni. A program szépen felépített íven haladt, a végén a csúcspont a talán legismertebb szám, a Drowning In An Empty Sea szaggatottabb, dekonstruáltabb, keményebb változata és egy Boys Don't Cry-feldolgozás zárta. Nagyon energikus, lelkesítő koncert volt, ami beleadható, beleadták.



A hely kapacitása olyan 100-120 fő, és majdnem teltház volt. A közönség jellemzően inkább az egyetemista-fiatal felnőtt korosztályba tartozott, és vizuálisan jellemzően szépen kidolgozott megjelenést preferálta, nem azt az épp-beestem-munkából jellegűt, mint ahogy mi érkeztünk. Teljes clownsminkek, csillám, satöbbi. Volt alkalom megmutatni az egyéniséget. De a pálmát a Deceits gitárosa vitte azzal a Tarantino filmekbe kívánkozó karakterével, na azt garantáltan senki nem kopizza le az instagramról. Emlékbe vettünnk pólót, kazettát, nagyon szép merch termékeket árultak. 

Így ünnepeltük az 50. születésnapunkat, drága barátnőmmel, és megállapítottuk, hogy az éveink száma hiába kétszer ötven, még mindig nem vagyunk százasak. 


2026. február 18., szerda

Memento: Száz év Negyvenötös blues

 Két dal, ami a szívem közepében lakik, két dal, ami a háború emlékét helyezi a középpontba, két dal, ami tükör a mának, transzgenerációs emlékek és szorongás átlényegítése. Két költőlelkű énekes, aki ezer szállal kötődik az irodalomhoz és a kultúrához.

Két szerő, két teljesen más habitus, majdnemhogy más generáció, más szűrők, más tükrök, más vetítővásznak, mégis vannak közös pontok. Egyiknél lebegő szorongás, ami mindent áthat, am másikban saját bőrén és következményeiben megtapasztalt erőszak, éhezés, megcsúfolt remények, holokauszt és málenkij robot, a múlt eltagadása és a kuttúrából való kifosztás. A Narnia film, ahogy a gyerekeket vidékre menekítik, ott pedig megnyílik az ajtó, a képzelet menedék, a másik helyen pedig pont bezárul. 

Hogy jelenik meg a második világháború traszgenerációs emléke két, bár időben egymáshoz közel keletkezett, de annyira más dalban? Merüljünk el a személyes és kollektív emlákek sötét vizében Hobónál és Robert Smithnél. Mostanában keletkezett koncerfelvételeket csatoltam, hogy lássuk a friss előadást, ahogy a mesterek immár deres fürtökkel figyelmeztetnek a világ ismételt széthullására.



One Hundred Years

It doesn't matter if we all die
Ambition in the back of a black car
In a high building there is so much to do
Going home time, a story on the radio
Something small falls out of your mouth and we laugh
A prayer for something better
A prayer for something better
Please love me, meet my mother
But the fear takes hold
Creeping up the stairs in the dark
Waiting for the death blow
Waiting for the death blow
Waiting for the death blow

Stroking your hair as the patriots are shot
Fighting for freedom on the television
Sharing the world with slaughtered pigs
Have we got everything? She struggles to get away
The pain and creeping feeling
Little black haired girl
Waiting for Saturday
The death of her father pushing her
Pushing her white face into the mirror
Aching inside me and turn me around
Just like the old days, just like the old days
Just like the old days
Just like the old days

Caressing an old man and painting a lifeless face
Just a piece of new meat in a clean room
The soldiers close in under a yellow moon
All shadows and deliverance
Under a black flag
A hundred years of blood
Crimson, the ribbon tightens 'round my throat
I open my mouth and my head bursts open
A sound like a tiger thrashing in the water
Thrashing in the water
Over and over
We die one after the other
Over and over
We die one after the other
One after the other, one after the other
One after the other, one after the other
It feels like a hundred years
A hundred years, a hundred years
A hundred years, a hundred years

1982,  a Pornography nyitódala, a reménytelenség kvintesszenciájaként hangzó kezdősorral: nem számít, ha mind meghalunk, aztán jönnek sorban a feszültséggel teli képek, ambíció egy fekete autó hátsó ülésén keserű iróniája, kényszeredett nevetés, görcsös ima, a gyengédségbe furakodó rettegés, a jó pillanatokat megmérgező hírek a tévében, az apa halála, a méltóság elvesztése, ahogy mindenki egy darab hús lesz egy darálóban, majd a totális pusztulás szorongató víziója. A narrátor belülről hull szét, ahogy felemészti a kétségbeesés. 

Robert sosem beszélt családi érintettségről, de az ő bátyja, aki annyi mindenre inspirálta, szintén 1945-ben született. De ha látjuk a koncertfelvétel hátterében futó vizuált, érthelő, hogy miről beszél a szám. Ha egyszer felbukkanna egy háttérsztori, sok minden világosabb lenne. 



45-ös blues

Mikor engem nemzettek, a sötét égbolt jajgatott,
Mikor kínnal megszülettem, halált hánytak a csillagok,
Százéves gyermek szemével apám visszatért a harcból,
Megcsókolt, anyámhoz lépett. Ennyit mondott: Ez a pokol.

A föld alól jöttünk fel, egy üszkös fekete városba,
Ahol kenyérről álmodva mindenki vízért állt sorba.
Az első év reményt hozott, azt hitték, nem dőlt el még semmi,
Annyi minden lehettet volna, amiért érdemes élni, várni, hinni!

Hull a hó, és hózik, hogy imádkozik nagyanyám,
Micimackó vérzik, halkan sziszeg a szamovár.
Fehér pelenkák lengenek, katonaing, nyög a kötél,
Nyíló öklök, nyíló ölek - élet a világ közepén.

Örömünk voltál, fejlődtél szépen,
A jövöd egy könyvben, a múltad szégyen
Képek lógnak a falakon, ahol majd iskolába járok,
Erõs parasztok, mártírok, költők és gyenge királyok.
Nem ismerem Bach-ot, ki az? Kezemet nem fogja Kodály,
A lét és a tudat lesz a fontos és nem Vörösmarty Mihály.

Hazatérő hadifogoly arcát a Napba mártja,
Előtte kisfiú játszik, a szép új világ kovácsa.
Sápadt és folyton éhes, neki semmit nem jelent,
Hogy kétszázezer a fagyhalálba, hatszázezer a füstbe ment.

Hobo Esztrádja 1986-ban jött ki, és szintén a kezdődal a 45-ös blues, és nagyon erősen önéletrajzi ihletésű. Az Esztrád, az ötödik album már túl van a Vadászat művészeti csúcspontján, s annál kísérletezőbb, színházibb, sztorizósabb és szövegcentrikusabb, nem mindenkinek való. A koncertfelvétel a 80. szülinapi stadionkoncertről származik. 

Fő motívuma a személyes múlt feldolgozása. A 45-ös blues egy felnövéstörténet, ami a háború poklából, a szülői generáció traumáitól indul - apám is 45-ben született, mint Hobo, s nincs ebben a hazában, akinek nem volt tragikus vesztesége- , és a kezdősor itt is a kozmikus mértékű fájdalom és halál képeivel nyit, összekötve a fogantatással és a születéssel: "mikor engem nemzettek, a sötét égbolt jajgatott, mikor kínnal megszülettem, halált hánytak a csillagok", majd a tragikus realitás képei sorakoznak: a háború utáni nyomor, a remény elvesztése, a keserű belenyugvás a birodalmi túlerő megváltoztathatatlanságába, a testi nyerseség, a túlélés oltárán a kultúra feláldozása, a múlt traumáinak elfojtása, hogy az új generáció tiszta lappal kezdhessen, és az évtizedekig kimondhatatlan, teljesen tabusított gyász.  Ez van Hobo és ez van Magyarország batyujában, amit a hátán cipel. 


Két külön világ, de az emberek éppúgy méltóságukat vesztve a mennek mindkettőben a húsdarálóba vagy a füstbe, az egyén totálisan kiszolgáltatott a hatalmi játszmáknak, az ima nem segít, megváltás nincs. Fekete autók, fekete romos városok, halálfuvallat és a Gulág fagya. A történelem gyilkos ciklusokban ismétli magát, ahogy újra meg újra pszichopaták kezébe kerül a hatalom. Ugyanaz a feldolgozatlan múlt mérgez. Személyes történeteink figyelmeztetések, mi következik abból, ha a méltóságot, a sérülékenységünket, az emberi jogokat sutba hajítjuk. 

2026. február 7., szombat

Julianne Regan és The Fifteenth - egy negyven évvel ezelőtti demófelvétel nyomában

A minap a YT feldobott egy demót, ami nagyon érdekes volt, de nem nagyon találtam hozzá semmiféle plusz információt. Ez a felvétel a The Fifteenth With Julianne Regan - Earth To Kiss címet viselte. 

Kíváncsivá tett a Föld-asszociációk mentén, mert a legutóbbi album, a  2024-es Regan&Bricheno Apparitionja, különösen kedves számomra a Pale Blue Earth miatt. Ez a pszichedelikus-meditatív dal, külső szempontú  szemlélődésével, a lebegéssel, a súlytalanságban úszó random dolgokkal kicsit mindig kiragad az agyam monoton hétköznapi pörgéséből, és most itt van egy sokkal nyersebb ősrégi kapocs...


A feltöltő mindössze ennyit jegyzett meg: "Portsmouth környékéről származó goth rock zenekar. Egy nagyszerű 12"-es lemezt adott ki a fantasztikus TANZ kiadónál, valamint 4 dalt válogatásalbumokon. Felvettek egy albumot, de soha nem adták ki. A hangzásuk olyan nagyszerű volt, hogy akár THE MISSION-t is letaszíthatták volna a goth trónról  -  de eltűntek." A Soundcloudon is volt néhány változat. 

Mások feedjében is feltűnhetett ez a demó, mert valaki továbvitte a linket a facebookos rajongói csoportba, és ott végül is kiderült a lényeg, többek között Mick Mercer, a korszak krónikása és maga Julianne Regan is hozzászólt és segített tisztázni a felvétel eredetét, helyükre téve a hiányzó mozaikokat.  A Fifteenth egy portsmouthi zenekar volt. A gitáros Jim Newby a Look Back in Anger zenekarból érkezett, amely a Death Cult második turnéjának előzenekaraként lépett fel, mielőtt a zenekar The Cult névre változtatta a nevét. Az LBIA énekese Michelle Ebeling volt, aki Billy Duffy barátnője volt.

Jim, a Fifteenth tagja, közeli barátja volt Jon Beastnek, aki a Timeboxot vezette a Bull and Gate-ben Kentish Townban. Az All About Eve több korai koncertet is adott ott, és a zenekarok barátok voltak. A felállás a következő volt: Simon Scrivener - gitár és ének, Jim Newby - gitár, Alec Pointon - basszusgitár, Simon Cunningham - dob. Később egy  új énekessel (Melissa West) és Splashpool néven folytatták.

A Soundcloudon is megtalálható ez a demófelvétel a The Fifteenth-től 9 számmal, amin Julianne Regan közreműködik, és egy másik, ami 16 számot tartalmaz, és magyar füllel talán a korai Sexepil-anyagokkal vethető össze. nagyjából azonos időben is keletkezhettek.

Julianne Regan úgy emlékszik, hogy néhány koncertet adtak a The Fifteenth előzenekaraként, énekelt velük a próbateremben is, majd kapott egy demófelvételt tőlük, amit az otthoni 4 sávos portastúdió segítségével továbbgondolt, éneket és plusz harmóniákat adott hozzá, már amennyit ez a technikai háttér lehetővé tett. Juliane is kedvelte a zenéjüket, véleménye szerint egyfajta indie Duran Duranra emlékeztetett, egy kis Genesis-szel (!) és talán egy kis The Cure-ral keverve. Úgy gondolja, sokkal nagyobb sikert érdemelte volna, a Walk In The Garden pedig egy remek szám.

Amiért fontosnak érzem ezt a zenét és ezt a történetet, hogy ebben a demóban és a nyomozásban benne van a szamizdatkorszak izgalma, amikor új kazettát sikerült szerezni, a várakozás, ahogy bepakolod a kazettát, megnyomod a gombot, és a következő pillanatban vagy a csodák birodalmába röppensz, vagy hatalmas csalódás ér. És ez a demó az előbbi kategória, hatalmas rejtett potenciállal, az analóg nyekergéseivel együtt, ami még hitelesebbé teszi. Mi lett volna belőle igénye keveréssel, csilli-villi CD hangzással, ki tudja... de megérdemelne egy újrakiadást, az biztos. 

Julianne Regan számomra abszolút egy idol, hosszú zenészkarriere különféle formációival - Mice, Eden House, The Dadaists, Regan&Bricheno, stb. - mindig koherens, érdekes, folyton megújuló, összetett zenéket alkotott. Élethosszig tartó művészbarátsága Wayne Hussey-vel is legendás, hallgassuk csak meg a közös feldolgozásaikat...

Blogjai (An intermittent diaryRuminations) is megunhatatlan olvasmányok, betekintők egy összetett elmébe a kanyargó-ugrándozó asszociációkkal, emlékekkel, érzelmi mélységgel, műveltséggel, líraisággal. Emellett figyelemre méltó felsőoktatási, szakmai munkássággal bír. Saját bevallása szerint érintett ADHD-ban, és megilletődöttséggel látom, ahogy őszintén beszél az ezzel kapcsolatos küszködéséről, erőt adva az érintetteknek. Nem vagyunk egyedül, ebben sem. 

Izgalmas kincskeresés volt, és talán csak annyi a tanulság, hogy nem mindig a toplisták rivaldafényében vagy az agyunknál kétszer gyorsabban és üresebben pergő Reels-videókban bukkannak fel kincset érő felvételek, hanem néha a nyikorgó, ősrégi analóg szalagokról digitalizálva-megmentve, kopott ruhában tűnnek elő és hoznak magukkal egy korsó eleven vizet az ősforrásból.

2026. január 18., vasárnap

Death Disco 10.

A 10. Death Disco közönségében, zenei választékában és hangulatában az eddigi legsokszínűbb volt. A rendszeres 20-25 törzsvendég mellett egy csomó új arcot láttunk ami tök jó. Öt fellépővel találkozhattunk, vegyük sorra mindegyiket.

Barking Babies

A 2022 óta aktív háromfős formáció az új generáció hangja, teljesen angol nyelvű dalokat hozott, amelyekben kellemes egyensúlyban simult egymás mellé az elektronika és a gitárhangzás. Ezt koronázta meg az énekes nagyon szép, bariton énekhangja. Egészen kellemes az összhatás, de a dalok témái postpunkhoz illően sejtelmesek, sötétek. 



Mayberrian Sanskülotts

A 2013 óta zenéket kiadó együttes 4 lány, 2 fiú felállásban érkezett Győrbe, és egészen lágy hangulatot hozott a zord betonfalak közé. A súlyos alapokat édes, dreampopos énektémák és mélyértelmű, rétegzett, melankolikus szövegek formálják kerek egésszé. A különlegességük egy egészen finom, csajos minőség és igényes vizualitás (rengeteg szuper videós anyag van a Youtube-csatornájukon, a koncertet is talán feldobta volna némi látvány, vetítés.) A CD és kazettaborítók tetszetősek, és a merchpultba rengeteg szépen tervezett, egyedi és a mindennapokban akár munkahelyen is hordható pólót hoztak. Az ő programjuk volt a leghosszabb, és a közönség szinte kizsarolta a ráadást. 

Transkepler

A melankólia után gyomorszájon ütés következett a Transkepler formájában ( Hegedüs János "Seki" (másfél, Myster Möbius, düBel) | Stick-Bass-Guitar, Bank Tamás (Stahlgeist, Munkás, Interzone inc.) | ének, Joó Imi (düBel) | Sampler, billentyű, gitár), ami magát a techno, EBM és synthpop metszéspontjában határozta meg, de ennél sokkal többet mutattak a színpadon. Végre visszatért a 90-es évekből ismerős  műfajokon túlmutató eredetiség, amit úgy hiányolok. A zene egyik gerince a virtuóz  stick bass-játék, - istenem, mennyire imádtam és hányszor láttam élőben a Másfélt - kiegészítve jazzes-funkys elemekkel. Kicsit fura, de nagyon izgalmas mix a végeredmény. Bank Tamás egészen elképesztően energiákat mozgatott meg frontemberként, és hihtetlenül közvetlen, barátságos a közönséggel. Ez volt az este legigazibb zenei csemegéje, szerettük nagyon. 

Véna

A duót 2024 májusában a Topographies előtt láttam (koncertfelvétel itt). Azt gondolom, azóta kultikus státuszt vívott ki és valahogy még érettebb, önazonosabb lett a páros a rájuk jellemző zsigeri nihilben. Nagyon jól szóltak, ők hozták a hangulati csúcsot az eseményen. Abszolút közönségkedvencek, szenvedélyes pogózás alakult ki, azzal együtt, hogy a 40+-os közönség hosszas táppénzt és ezzel a belépő áránál sokkal nagyobb anyagi mínuszt kockáztatott. A színpadi megjelenésük is változott, Magyar Árpád hidrogénszőke punk fazonban nyomja, Szabó Sára Viola pedig kísértetiesen elegáns jelenséggé fejlődött. Pengeéles produkciót hoztak ismét. Sajnos egyik pillanatról a másikra, hirtelen zárták le a produkciót, egy kis ráadást nagyon szívesen fogadtunk volna még. 

Die Verletzt

Ez a londoni bázisú fiú-lány formáció egészen újdonság, zenéiket 2025 márciusa óta jelentetik meg. Saját oldaluk szerint  a 80-as évek új hullámának, a 70-es évek punkjának és a berlini elektronikus zenének hatására olyan zenét készít, amelyre egyszerre van kedved táncolni és sírni. A szintis-énekes lány, Vanessa egzotikusan gyönyörű, egyedi megjelenésű, a srác, Hudson a számtalan tetkójával szinte eleven műalkotás. A Véna után nem volt könnyű dolguk, a közönség egy része már elszivárgott, de energikusságukkal az ottmaradtakat meg tudták győzni. A produkciójuk szép, fokozatos hangulati ívet épített fel. Szikár, minimalista elektronikus zenéjük naprakészen trendi. 

Végül a szervezőkról: nem tudunk elég hálásak lenni Dodónak és Gyulának a közösségépítésért. A team többéves munkája lasan beérni látszik, biztos vagyok benne, hogy a Death Disco programsorozat az országhatáron átnyúló tágabb térségben is egészen egyedülállónak számít. Folytatás következik áprilisban és május végén.




2025. december 28., vasárnap

Hang és fény - Mennyi pluszt ad egy klip, visualizer egy zenéhez?

Ha egy zenéhez klip, vagy visualizer készül, az akár megtízszerezi az elérést és lehet, hogy megnyitja a kaput a figyelemgazdaságba. Az odajutásig vannak küszöbök, láthatatlan üvegplafonok, amelyeket meg kell ugrani a siker felé, de ennek feltétele, hogy a saját húsból és vérből kell etetni a bestiát, arccal, kinyilvánított érzelmekkel, időről időre új produktumokkal, a közönség igényeinek megfelelő vizualitással, mint ahogy a Fehérlófia jutott fel a pokol tornácáról a felvilágba.

vague phonique: Les Pierres Couchées - képkocka a klipből

A mostani adatok nem tudományosak, a klipek sem egyenlő ideig futottak, van köztük év eleji és pár hete kiadott is. Aztán természetesen a lista csak egy szubjektív válogatás, mint afféle amatőr blogposzt, és világért sem, semmiképp sem rangsor, nem is lenne értelme ilyen módon gondolkodni róluk. Viszont ezek a klipek akár ajtót kinyitó kulcsok lehetnek a koncertek, az ismertség és a közönség figyelme-szíve-pénztárcája felé.

Mouth Ulcers - The Perfect End: képkocka a klipből

Nézzünk néhány tetszetős példát ebből az évből:

Előadó

Cím

YT nézettség

Deceits

All We Are Memories

94.000

Pink Turns Blue

Stay For The Night

143.000

Ash Code

Ángel Oscuro

139.000

Lathe Of Heaven

Aurora

17.000

Suede 

Dancing With The Europeans

497.000

CORPUS DELICTI 

Fate

158.000

iamnoone 

thunder

1258

vague phonique

Les Pierres Couchées

336

Traitrs 

Burn In Heaven

61000

Ductape 

Gölgesiz

30.000

BEAUTY IN CHAOS

"God's Gonna Cut You Down"

1584

Mouth Ulcers 

A Perfect End

105.000

Christine Plays Viola 

My Redemption

17.000

Terminal Serious 

Sewn Eyelids

2200

Robert Plant

Everybody's Song

912.000

OSI AND THE JUPITER 

Lurking Beneath the Pines

18.828

LAST GRASP 

GOTTA BE A FREAK

9621

Soror Dolorosa 

But Today

6317

The Scarlet Hour

Electro City

899

Dusken Harmony 

The Little Prince of the Night

838

The Secret Shelson's Band

Still Alive

291

Topographies 

Love Is Not Enough

14368

Corlyx -

Psycho Sensual

36445

Lisa Gerrard

In Exile

118.000

Tears For Fears 

Emily Said

164.000


A mainstreamben is ismert nagy nevek közelítik legalább a félmilliót, itt már nem nagyon tudnak hibázni. Ami az alternatív színtéren is nagyot megy és 120-150K megtekintést ér el, az a profi szint, itt a névből márka lesz, ahol az algritmusokat és a követők érdeklődését folyamatosan táplálmi kell a fennmaradáshoz. Pár tízezres klipenkénti nézettség a belépő a nemzetközi ismertséghez. Vannak feltörekvők jól eltalált, vonzó látványvilággal, akik meg tudták lovagolni az algoritmusokat a többplatformos, egységes jelenlétükkel, és vannak olyanok, akik zeneileg ugyanolyan jók, de a kevésbé egységes vagy felkapott látványvilágú klipjük az alig láthatóság gettóba zárja őket.
The Scarlet Hour- Electro City - képkocka a klipből

Amiket nagyon kedvelek, az a vague phonique Les Pierres Couchées-e, pontos tükörképe a világnak, aztán a méy mondanivalójú Robert Plant-klip, az Everybody's Song, a Lathe Of Heaventől az Aurora, kicsit vidám, szinte szagolhatóan testközeli, mégis futurisztikus világa, és a OSI AND THE JUPITER gyönyörű Lurking Beneath the Pines-ja. Ami a közös bennük, hogy legalább egy lépésre eltávolodtak a sablonosságtól, kár előny, akár hátrány ez.

Most nézzük meg az idei év magyar klipjeit:


Z. Moss Smith: Happy Horror - képkocka a klipből


A 'csak zene' dalokkal szemben egy klip, lehet akár egy animáció, vagy nagyon jól összerakott loopolt prezentációszerű mozgóképsor, ha megjárja a linkje a közösségi médiát, szemlátomást hoz legalább ezer megtekintést. 

A legérdekesebb a kb. 3000-től kezdődő zóna, ahol a sokkal inkább vizuális beállítottságú fiatalabb közönség belép a szubkultúrába. Ezek az új, menő, legalább részben angolul éneklő bandák, akikre jellemző a tudatosan épített imázs vagy imázsnélküliség, hozza a friss vért, a Z generációt az undergoundba és ez nagyon-nagyon megbecsülendő. A koncerteken azok a nagyon szép sminkes-ruhás, kissé túltolt vizualitású csajok, meg a semmilyen ruhájú, kötött sapkás fiúk, akikre gondolok, tudjátok. nagyon meg kell becsülni őket, hadd vigyék tovább a lángot! Főleg a Covid utáni átalakult szokások után nagy dolog, ha veszik a fáradságot és élő koncertekre jönnek, ami ebben a korosztályban talán már  kevésbé szokás. Különben itt van a net előtti világból lecseppent új F. O. System-klip helye is, amit mindenki megnézett, aki kicsit is követi a szcénát. 

iamyank: X. fel, ahol mindennek - képkocka a klipből


A 9-10K zóna már tudatosan kacsintgat, hiszen megteheti, külföldre, hiszen már áttörik az üvegplafont és az algoritmusok bestiája már kéri a táplálékát, a több tízezresek pedig nemzetközi szinten is megtalálják a közönségüket. Itt van a két személyes kedvencem, Z. Moss Smith dalának gyönyörű, művészi grafikán alapuló loopja és iamynk Rorsach-tesztet idéző pszichedelikus fekete-fehér kaleidoszkópja. Érdekes ebben a  szegmensben az Újhold szerepe, a magas nézettségben benne vannak a derék magyartanárok akik beviszik az óráikra pl. a Bájoló/Bizgető megzenésített verspárt. 

Ma a zene csak kevesek ajtaját nyitja meg, a vizualitás az a közeg, ami beléptethet a figyelemgazdaság sikerterébe. De ez rengeteg munka, nem kreatív, hanem inkább PR, marketing jellegű munka, ami nem jön magától értetődően a DIY-on, az öndicséret büdösségén, az underground etikán szocializálódott generációnak. A fiatalabbaknak, akik soha, egy percet sem éltek a kelet gettójába zárva, már magától értetődő eszköz ez és nincs értelme elvitatnunk tőlük a használatát, inkább szoríthatunk a sikereikért. De ne felejtsük el, kiknek a vállán állnak: azoknak, akik a 'csak' zenével, a koncertekkel, a DJ-zéssel, szervezéssel, kevésbé látványos, de annál fontosabb munkával akár évtizedek óta életben tartják a szcénát.