A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Lathe Of Heaven. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Lathe Of Heaven. Összes bejegyzés megjelenítése

2025. december 14., vasárnap

2025 - kedvenc albumok

Ennek a kaotikus évnek a végén, amikor a világ szemlátomást szívritmuszavarban szenved, összeszedtem egy kics csokrot az idei kedvenc albumaimból. Ez a poszt csak egy hallgatói napló, a blogíás megadja azt a szabadságot, hogy az ember szívből írjon arról, amit szeret, rangsor nélkül, mert hiba lenne, ha az  állandó ranking elvenné a fókuszt az odafigyekésről és  élményről. 

Kicsit konzervatív, folytonosságkereső válogatás jött össze így év végére egy olyan időban, amiben csak az a biztos, hogy öt év múlva egy teljesen más világot élünk már. Fő témák az értékmentés, a búcsú, a perem- és határhelyzetek, az átmenetek és a kavargás, árnyalatok, struktúrák és textúrák.  Tükörképei a megélt nyomasztó időknek, és a mindannyiunkban rejtőző kimondatlannak.  Az év számomra a klasszikusok friss anyagairól, a folytatást képviselő újabb alkotók nagyon erős, érett produktumairól, valamint folkos, lágy és archetipikusan mély sötétségről szólt. 


Lathe Of Heaven: Aurora 

A sci-fi tematikához kapcsolódó, derengő fényű Aurora ellentétek mozaikja: fantasztikum és disztópia, geometrikus kiszámítottság és élesség, nyers punk és míves szintifutamok, jó értelemben vett elvontság és érzékiség keltenek friss feszültságet. Az ének  szuggesztív és megunhatatlan. Sivárságában is éteri, jó kis album. 










Body Maintenance: The Golden Fire

A Joy Divisont idéző klaszikus postpunk tisztaság mellet eredeti és önzonos hang, imázs nélkül közvetlenség jellemzi őket, mintha a szomszéd utcában, nem pedig Melbourne-ben élnének.  Melankólia, kifinomultság jellemi, kidolgozott és szép. 



Corpus Delicti: Liminal

Az év utolsó heteiben megjelent, határhelyzetet tematizáló zenei anyag változatos, gazdg textúrákból építkezik, hangszeresen jóval sokszínűbb, mint az átlag. Érdemes rászánni az időt, mert lassan, többedik hallgatásra tárja fel rétegeit és jelentéseit. Sűrű intenzitása, ugyanakkor összetartottsága elmélyült hallgatási élményt ad. 



A Banshees hajdani (1977-79) gitárosának gyökerekig leásó albuma nem más, mint egy értékmentő kincsesláda gyémántokkal. Hangzása a punkhoz közeli, nyers, őseredeti hangzás, átkozottul jó dalokkal. 

Suede:Antidepressants

A britpop hajdani zászlóshajója újra a csúcson van, de nyersebb, mint valaha.  A kilencvenes évek édeskés glamúrját levetették, a csilingelő gitárok megvannak a mély basszusfutamok felett, de a hangzás már-már gótikusan sötét, kárhoztatja és ünnepli a pillanatnyi ajándékként kapott életet és a mulandóságot. Talán a Songs Of The Lost World políozottabb párdarabja. 

Peter Murphy: Silver Shade

Peter Murphy amellett, hogy élő legenda,  önmagáért is érdekes, okos és egyéni figura.  Sokféle hatást integrál és sokszínű zenét alkot. Feszes, pörgős, izgalmas dalok, okosan használt elektronika,  duettek pl. Trent Reznoral és Boy George-dzsal, izgalmas képi világ. Hihetelenül modern, megunhatatlan album. 



Ash Code: Synthome

Miután az együttes válságba került, és az énekesnőnek gyermeke születet, a lemez születés és újjászületés árán és határán keletkezett.  Elektronika és postpunk elemekből építkezik, egyszerre síri és éteri, sötét, táncolható és édes, talán a legpozitívabb lemez a válogatásomban.  


Gary Marx: Sad Songs For Anthony

A Sisters of Mercy, Ghost Dance alapító tag saját nevén megjelent idei albuma, a tavalyi glam album után most a sötétséghez nyúl. A zene maga gitárcentrikus postpunk, amely húrt feszít a First And Last And Always én a mostani idők között. 


Red Lorry Yellow Lorry: Strange Kind of Paradise

Az évtizede várt búcsúlemez hihetetlen, de megérkezett.  Gazdag összetettség jellemzi, a Lorries új zenei tájakat is felfedeznek. Ez is természetesen gitárcentrikus zenei anyag, de nyersebb és kiábrándultabb, mint az előző. Tartalmában reflexió a káoszra és mulandóságra, valahogy így kell búcsúzni, ha tényleg itt a vég. 


Osi & Jupiter: Larvatus

Lehet, hogy kicsit kakukktojás,  de vállalom Tartalma, nem a műfaja miatt van itt. Texturált, gazdag neofolk, akusztikus gitár és cselló határoza meg egyebek mellett a hangzást. Jó hallgatni,  kellemes artisztikus.  Léleksimogató, mint egy tea egy hideg téli napon.



Lebanon Hanover: Asylum Lullabies

A "papagájos"  album elsőre kaotikusnak hangzott, de rá kellett szánni az időt: a Liminalhoz hasonlan, de még annál inkább struktúráját több hallgatásra kibontó album. Mélyebb, sűrűb, elevenebb, egységesebb és fejlődőbb, mint minden eddigi kiadásuk. A torz textúrák, kísérteties ének miatt hallgatásra való, nem táncra. 


Ezek számomra az év hangulatképei: szürkés textúrák, inkább eredeti, mint trendi lemezek, a meghitt és a hűvös hangulatok feszültségében. Egymásba úszó változások, határhelyzet, hagyományok és megújulás kettőssége. A következő posztban majd az év hazai terméséről lesz szó, de addig is kérdezem, Ti miket hallgattatok, kedveltetek az idén?



2025. szeptember 3., szerda

Lathe Of Heaven - Aurora

 


A brooklyni Lathe Of Heaven, avagy Az ég esztergája második lemezét azért bátorkodom figyelmetekbe ajánlani, mert ez az év eddigi legjobbja a számomra. Vannak zenék, amelyekre végigtáncolsz egy éjjelt, kiadod az öszes fájdalmad és feszültséged, és vannak zenék, amit otthon hallgatsz, és magával sodorja a szíved. Az egyik stílusa azonnal felismerhető és ugyanúgy szól Isztambulban, Tokióban, vagy Lipcsében, a másikat legfeljebb ha százan nézik egy kis klubban és minden este egy kicsit más. Ez az album valahol a kettő között található. 

Az együttes a nevét Ursula Kroeber Le Guin 1971-es sci-fi regényéről kapta, amely alapján két tévésorozat is készült 1980-ban és 2002-ben. Ez már előre is vetíti a disztópikus hangulatot, amely alapvető az egész lemezen. A zenei gyökerei az egészen korai posztpunkhoz vezetnek vissza, úgy 1980 tájára, abba a sűrű atmoszférába, ahonnan minden, a Banshees, a Stranglers, a Wire kinőtt. Egyszerre nyersen punkos és kifinomult. Találtam egy rövid élő felvételt róluk 2022-ből, érdemes belehallgatni, a fentiek mellett a melodikus számokban talán még a kultikus Hegyi Zoli-féle Sexepilt is hallani vélem. 

Az a fajta zene, ami összevethető az egyszerre kora nyolcvanas és 2020-as évtizedbeli olyan posztpunk bandákkal, mint a sokkal éteribb Topographies, az egyedi Body Maintenance, vagy a minimalista Desinteresse. De ez valami sűrűbb, tüzesebb, nyersebb cucc. Gage Allison vokálja punkosan kemény, de ennél sokkal többet tud: a melodikusabb számokan a Depeche Mode-ot és a Smithst idézi, mégis egyedi marad. 

A lemez disztópikusságát a zenei hatások mellett sci-fi irodalmi ihletettsége adja. Egy nukleáris robbanás után romhalmazzá vált föld túlélőinek küzdelme, egy háború borzalmai, másik tökéletes testbe került lékek identitásproblémái - nyomasztó témák. Idézem a Bandcampes ajánló egyik bekezdését: "A Lathe of Heaven reméli, hogy az Aurora széles érzelmi spektrumot vált ki, és mélyebb reflexióra ösztönöz a valóságunk és az emberiség állapotáról. Irodalmi, anélkül, hogy elbizakodott lenne, politikai, anélkül, hogy prédikálna, és érzelmes, anélkül, hogy meghátrálna. Minden dal egy összetört tükör darabját tartalmazza, és ami előtűnik, az egy prizmás, sebzett szépség, amely ezer arccal visszanéz ránk. Az Aurora kijelenti: „remegj félelem nélkül az álom nélküli feledésbe”. Meg vagy hívva." Hát... köszönöm, elfogadom a meghívást. 


Az Exodus sodró lendülettel nyitja az albumot, nyolcvanas éveket idéző visító szintihangokkal kísérve. A második dal a címadó Aurora játékos ütemekkel indító new wave himnusz. A Portrait of a Scorched-Earth már majdnem New Model Army-s, de van egy bugyborékoló-robbanó szintetizátoros réteg, amely extra izgalmassá teszi. A Just Beyond the Reach of Light szaggatott, de az egekbe emel, az Oblivion áll legközelebb a klaszikus nyolcvanas évekbeli gyökerekhez, de van benne valami kísérteties. A Kaleidoscope zenei világa az érett, klasszikus Cure-t idézi, könnyebb, melankolikus darab, menekülés a szorongató disztópiából. A Matrix of Control dühös, kiabálós punk. A Catatonia megintcsak kőkemény, szétszaggatott, durva szám. Az ezeket követő Infinity's Kiss intenzív, sötét, többszö megtörő, de spirituálisan lassan felemelkedő. Az Automation Bias még mindig folytatja a punkos, keményebb dalok sorát, üvegtöréshez hasonlító hangok teszik hátborzongatóvá. A záró dal, a riasztó Rorschah torzított gitárjaival a nyomasztó kiszolgáltatottság hangja, telefoncsörrenésszerű effektekkel. Az Aurorából klip is készült, érdemes megnézni, jól tükrözi a lepusztilt, szorongató atmoszféra és az édes dallamok ellentmondását. 


Egyedi hangzás, intenzív energia, nyerseség és himnikus magasságok, irodalmi ihletettség, nyomasztó válasz egy nyomasztó világra. Éles cserepekre tört tükörkép mindarról, amiben élni kényszerülünk. 

Az instagramjuk szerint (@lathe.of.heaven.nyc) novemberben európai turnéra lehet számítani, ami érinti Bécset és Prágát, de Budapestet nem.